The OmacO Project. Пресс-релиз

“Мы сами создаем себе конкурентов.”
-  The OmacO Project

В этом году Москва увидит Профессионалов, которые не боятся конкуренции. The OmacO Project - Marc Omaco и Andrew Brown - музыканты, аранжировщики, композиторы, на счету которых сотрудничество с крупнейшими звукозаписывающими студиями в Германии, Англии, России, постоянная работа  с Andre Tanneberger (ATB), Coldplay, Bentley Brothers, Кристиной Орбакайте, Дмитрием Маликовым, Сергеем Филатовым, Сергеем Старостиным, студией-театром Владимира Назарова, группой “Подъем и Карина М”. До сих пор работу The OmacO Project можно было услышать практически везде, но увидеть не представлялось возможным. Их звучание невозможно спутать ни с чем: оно вобрало в себя все лучшее от знаменитой во всем мире студии Abbey Road (Англия) и не менее известной Kontor Records (Германия).

В октябре 2009 года Mark и Andrew впервые после многолетней студийной работы решили продолжить живые выступления. “Мы играем то, что в первую очередь нравится нам самим. Это невозможно описать всего лишь названием одного конкретного стиля, это может быть и Rock, и Trance, Ethno, Dance, и даже Flamenco. Каждый из нас привносит что-то свое, и только в этом случае получается The OmacO Project”.

“Для музыки нет никаких преград. Так же и для нас. На каждом выступлении мы выкладываемся на все сто. Раньше существовало понятие - “One Take” - один дубль. Нажималась кнопка магнитофона, и музыкант по-настоящему работал в студии, ведь нельзя было поправить вокал, если у тебя нет слуха, подвинуть дорожку ударных, если у тебя нет чувства ритма... Каждое живое исполнение - это всегда тот самый, единственный и конечный “Take”. Разумеется, мы самым активным образом используем самые современные технические средства, но основная задача для нас - не потерять ту живую составляющую, которая должна быть везде: не дать музыке превратиться в “фабрику”.


The Omaco Project не боится соперничества. “Мы сами создаем себе конкурентов”, -  говорят музыканты, шутя. “После страны Советов у большинства профессионалов, работавших в музыкальной сфере, сформировалось понимание исключительно борьбы, но никак не созидания. Выживет только сильнейший, каждый сам за себя... Таким образом, борьба за невидимого, несуществующего клиента привела к тому, что мы имеем сейчас: не каждый профессионал раскрывает свои секреты. Но в России есть огромное количество талантливых молодых людей, и лишь единицы могут достичь серьезных успехов. Порой получается так, что ученики московских высших музыкальных учреждений гораздо талантливее своих учителей. Отбить желание учиться, постигать, сославшись на “отсутствие таланта и способностей” - задача не сложная, а привлечь и заинтересовать... Это требует огромных усилий, и именно поэтому мало кто хочет этим заниматься”.

Такого мнения придерживались Mark и Andrew до тех пор, пока в 2009 году сами не начали в России работу по созданию и проведению мастер-классов по звукорежиссуре, созданию аранжировок, сведению, мастерингу, студийной записи, работе с современными музыкальными программами. Неожиданно для самих организаторов проект поддержали ведущие аранжировщики, музыканты и звукозаписывающие студии страны: Александр Иванов, Владимир Роздин, Андрей Старков, Аркадий Шилклопер, Сергей Архиповский, Андрей Котов, студия-театр Владимира Назарова, студия Владимира Осинского и многие другие. В настоящее время начинающим музыкантам, звукорежиссерам, аранжировщикам невозможно получить достоверную информацию: разобщенность музыкантов и обилие противоречивой информации в сети Интернет привела к образованию “информационного вакуума”. Именно поэтому было важно создание централизованного преподавания, где абсолютно любой желающий сможет получить ответы профессионалов. В настоящее время работа в этой области ведется активным образом.